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　　近年来，随着文化表现形式创新、技术手段迭代更新以及游客对文化体验深度需求的不断提升，沉浸式文旅演艺作为一种重要的文旅新业态受到广泛关注。2025年1月，国务院办公厅印发的《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》指出，支持在文博场馆、景区、街区、邮轮、大巴等打造沉浸式体验空间，推出一批沉浸式文旅新产品新场景。历经数十载探索，“为一场演出奔赴一座城”已成为文旅消费新风尚。沉浸式演艺为何能点燃游客热情，频频“出圈”？面对新的机遇，其又该如何实现高质量发展？为此，光明日报联合中国传媒大学沉浸式文旅业态研发与成果转化课题组，系统分析了全国典型性、创新性的沉浸式文旅演艺项目，以期为我国沉浸式文旅演艺产业的可持续发展提供有益参考。

　　从“宣传推广”到“社交传播”的破圈密码。当西安《长安十二时辰》主题街区在社交平台刷屏，当《澳门2049》频频登上热搜……社交媒体不单单是传播渠道，更成了促进沉浸式文旅演艺项目持续发展的重要动力。观众从“视觉刺激—即时分享”的本能反应，到“情感共鸣—深度传播”的价值传递，再到“身份认同—社群共建”的生态构筑，社交传播搭建起了“传播—消费—再传播”的可持续发展模式，打破了传统演艺“一次性创作—重复性演出”的发展局限，成为其区别于传统演出的核心竞争力。在沉浸式文旅演艺中，观众不仅获得了视觉体验，更通过沉浸式体验激发了分享欲，从而主动成为项目的“推广者”。

　　从门票经济到多元盈利的模式创新。沉浸式文旅演艺正在打破“门票依赖症”，构建以IP为核心的多元盈利网络，通过深度挖掘文化价值、创新消费场景及整合跨界资源，构建起覆盖票务、衍生品、商业合作等多元收益体系，显著提升了项目盈利能力与可持续性。以《长安十二时辰》主题街区为例，这里浓缩了“万国笙歌醉太平”的盛唐长安气象，游客身着汉服沉浸打卡，文创工坊、实景剧本杀等带来的衍生收入甚至超过了传统演艺项目。当沉浸式演艺从“表演产品”升级为“文化消费生态”，其商业生命力便不再依赖单点收入来源，而是建立在IP价值网络协同效应上。

　　从顶层设计到地方实践的协同发展。国务院办公厅印发的《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》，为沉浸式文旅演艺在内容创新与技术应用上指明了方向。各地政府积极出台配套政策。例如，北京鼓励商业综合体等活化空间发展体验式、互动式、沉浸式演艺项目，对优秀剧目在京驻场演出最高给予100万元支持；上海着重打造“演艺新空间”，在商圈打造100个微型沉浸式场所，形成“15分钟演艺圈”；西安全力推进“演艺之都”建设，大力推动戏剧节、音乐节等业态健康发展……政策上下联动，构建起全方位政策支持体系，驱动沉浸式文旅演艺向更高质量、更具创新性的方向迈进。

　　内容创作呈现同质化。当前，部分沉浸式演艺项目缺乏对当地独特地域文化、民俗风情的深度挖掘。游客在不同城市观看相似的演艺内容，极易产生审美疲劳，难以获得独特的“在地体验”。同时，部分项目在呈现文化内涵时，仅停留在表面，未能深入挖掘背后的故事和精神内核。一些项目简单拼凑传统文化元素，缺乏对文化的深刻理解和艺术化表达，使得游客无法真正感受到在地文化的内在魅力。此外，为了快速上线并降低成本，部分项目直接照搬或模仿其他成功案例。这种缺乏原创性的创作，既无法满足游客日益增长的文化需求，也不利于行业的健康发展。

　　技术应用存在炫技化。部分创作者过度追求视觉效果，将大量资金和精力投入到技术手段升级，却忽视了内容创作与观众体验。即便运用了虚拟现实、增强现实等高科技手段，剧情也往往平淡无奇，观众难以被节目传达的情感和故事打动。此外，良好的互动设计能增强观众的参与感，但一些项目的互动环节设计不合理：或过于简单而无法激发观众的兴趣；或过于复杂导致观众困惑疲惫。同时，部分项目的互动环节与剧情的融合较为生硬。技术成本较高也导致票价居高不下，令一些游客望而却步。

　　产业生态存在运行短板。沉浸式文旅演艺涉及多个领域，需要既懂文化艺术又懂技术应用的复合型人才。但目前编剧、导演、技术等专业人才相对匮乏。此外，创作运营衔接不畅，一些项目在创作阶段缺乏对市场需求的调研，导致作品与市场需求脱节。而在运营阶段，又因营销推广和运营管理不足，难以提升项目的知名度和影响力。同时，产业链条仍不完整，沉浸式文旅演艺涵盖内容创作、技术研发、设备制造、演出运营、衍生品开发等多个环节，但目前缺乏有效的产业协作机制。

　　深耕文化IP开发与原创作品培育，实现演艺内容升维。需做好差异化主题开发，深挖地域文化内核，摒弃“拿来主义”，鼓励创作者深入挖掘本地历史文化、非遗技艺、民俗风情等资源，打造不可复制的演艺内核。例如，《只有河南》深挖中原文化，打造了荡气回肠的“豫”演艺。应强化互动叙事设计，提升参与感与复游率，突破传统单向观演模式，将观众从“旁观者”转变为“参与者”乃至“共创者”，运用多线叙事、角色扮演、任务驱动、即时反馈等手段，设计深度交互环节，确保互动服务于核心叙事，避免流于形式的浅层游戏。同时，活化传统文化资源，延长体验链条，同步开发与主题相关的文创衍生品、剧本杀、研学课程等，形成“演艺+体验+消费”的完整产业链条，使沉浸式文旅演艺成为传统文化“活态化”表达的重要载体。

　　做好业态优化与人才培养工作。积极开发与演艺IP深度融合的消费场景，打造主题餐厅、特色民宿、文创商店、沉浸式剧本游等业态；同时鼓励利用老旧厂房、历史街区、景区非黄金时段闲置区域等，开发主题鲜明的“小而美”沉浸式微演艺项目。与周边博物馆、特色街区、酒店等联合打造“一日游”“过夜游”精品线路，实现资源共享与客源互通。在人才培养方面，推动相关高校与沉浸式文旅演艺头部企业、行业协会共建教培体系与产学研协作平台，培养“有文化、懂技术、善运营、会管理”的复合型人才。培养单位可设立沉浸式演艺专业方向或课程模块，开展定向培养、实习培训、大师工作坊等。此外，政府、企业、协会、高校应联合建立行业人才库与培训认证体系，进一步畅通人才流动通道，为产业持续创新提供智力支撑。

　　精准支持文旅演艺项目与营造良好市场环境。可设立沉浸式文旅演艺发展专项资金，对具有重大文化价值、技术创新性强、示范效应好的原创项目给予研发补贴、贷款贴息或税收减免。同时鼓励各类文化产业基金、行业协会等加大对创新型、出海型项目的支持力度，在场地、资金、渠道等方面提供更多支持。探索并建立“一站式”服务窗口或跨部门协同审批机制，明确审批标准，压缩时限，提高效率。对于内容宏大、投资规模重大的项目，在审查上要建立更符合沉浸式互动特点、兼顾文化安全与艺术创新的评估机制；对于创新性强的小型项目，应鼓励探索试错，给予成长空间。完善产业生态需健全知识产权保护机制，应高度重视创意策划、剧本、音乐、美术设计、数字资产等核心内容保护，完善相关法规的适用性，建立快速版权登记、确权以及维权通道，严厉打击抄袭模仿与盗版侵权等行为，营造尊重原创、鼓励创新的市场环境。